LE LIVRE D’HELENA

Guerrière d’un moment, forte comme un arbre, avec cette épée d’intériorité. À ta venue tout sera changé transformé, heureusement. Être d’éternité emmitouflé dans ce corps pour un instant, par la résilience de l’alternance de cycles d’une vie, vers une vie. Mère, dans tes yeux seront ses yeux, car vous partagez ce fil de l’infini, contrat choisi par vos esprits.

Pour Eva

PROJECTION SUR CORPS

Le livre d’Helena est le projet créatif ayant résulté de la séance de projection sur le corps nu d’Helena et par le fait même ce qui est perceptible du futur enfant à naître.

Suite logique au projet MÈRE cette exploration crée un moment d’intimité symbiotique mère-enfant, une réflexion sur la relation corps et esprit féminin créateur de vie. Cette capacité incroyable qu’a la femme de créer, de porter et soutenir la vie, de poursuivre une lignée. Le livre d’Helena explore aussi l’introversion, la résilience, la force, la douceur, la grâce cette richesse des émotions humaines et de deux vies en transformation.

DÉMARCHE

Pour créer les couleurs et textures il y a eu projection de photos et vidéos représentant des scènes de la nature. Le corps sculpté par la lumière et les texture, se déploie de façon métaphorique. Ce lien entre la facture des images projetées, choisies par le modèle fait ressortir un état d’esprit une émotion, un trait de caractère qui ne pourrait vivre s’il n’existait pas déjà à l’intérieur du modèle. Selon notre perception le rouge des feuilles d’automne peut représenter la force d’une mère, le bleu de l’eau la résilience, la douceur, l’eau portant l’enfant. Les photos de la nature projetées remodèle le corps laissant naître ainsi des sculptures lumière qui parfois peuvent sembler presque s’apparenter dans leur esthétique à nos cultures ancestrales. Celles-ci ayant l’habitude de créer cette même symbiose avec la nature, à travers leurs habits, accessoires et coutumes diverses. Ce qui fait fait ressortir une certaine universalité de l’utilisation métaphorique et organique de la nature en relation avec l’humanité et ses mondes intérieurs.

Ce portrait est aussi une recherche sur la relation entre l’utilisation des outils technologiques, souvent perçus comme froids et logiques, et la façon de les déployer en soutenant les formes et émotions du vivant. La technologie ne reste qu’un outil qu’il est possible d’utiliser de diverses manière, elle reflète les idées et la créativité de l’utilisateur. Dans ce projet appliquer cette éthique lors de l’utilisation des technologies dans l’art fait partie de la démarche.

Matériel photos vidéos de la nature : Danielle Lamontgane

Captation photo et vidéo du modèle, montage et retouche : Danielle Lamontagne

Modèles : Helena et Eva